Timce, 23.4.2007 19:27:
Liu'uta crossfaderi keskelle. WOW! Huomaat, että toinen biisi alkaa miksautumaan toiseen. Kokeile tarpeittesi mukaan myös muita potikoita (hi ja mid) ja hienosäädä.
Yhtään dissaamatta tai aliarvostamatta deejaytä jotka soittaa crossfaderilla, niin jos yritetään pitää ne mikseriin laitetut eri toiminnot niillä toiminta-alueilla joihin ne on tarkoitettu. Ihan noin teknisesti ottaen liu'ut (tai potikkatiskissä isot knobit) on tarkoitettu "biisien miksaamiseen normaalisti" - normaalilla tarkoitan tässä perinteistä biittivaihtoa joka kestää hieman kauemmin kuin kaksi sekuntia. Miksereissä ja muissa laitteissa on monia toimintoja joita ei aloittelija ihan heti tajua mihin ne on tarkoitettu - mutta se ei tarkoita sitä, että ne pitää ottaa väkisin käyttöön. Mielummin ensin perehdytään mihin niitä yleensä käytetään ja sen jälkeen mietitään kannattaako niitä toimintoja itse käyttää (tai tarvitaanko niitä edes).
Krossfaderiä miksatessa käyttävät dj:t ovat yleensä (oman kokemuksen pohjalta) joko liki täysin itseoppineita (mallia ei ole juurikaan edes katsottu muilta), paljon kikkailevia, tai hiphop-puolelta löytyviä otuksia.
Krossin toiminnasta voi jo päätellä, että ko. vaakaliuku on tarkoitettu nopeaan ja agressiivisempaan äänilähteiden yhdistämiseen. Kikkailuun kahden kanavan välillä tai pysty-, tai "seinävaihtoon" jossa heitetään toinen soiva kanava suoraan toiseen. Sen sijaan kahden kanavan välisen äänentason balanssin säätäminen krossia käyttämällä on yhtä helvettiä ja 2-3sentin matka kanavan täysille aukeamiseen (nollasta puoleen väliin krossia) on tasojen säätämisen ja vahtimisen kannalta helvtin vaikeaa ja puolet ajasta vain "tuurista kiinni" osuuko tasot kohdalleen.
Hyviä kommentteja tullut ihmisiltä kyllä tähän topikkiin, heti Tapin viestin jälkeen - sitä ennen kaikki olikin enemmän tai vähemmän bullshittiä.
Muutamia perussääntöjä levyjen yhdistämiseen. Nämä säännöt ovat melko suppeita, eivätkä oikeastaan ole kiveen hakattuja
enää sen jälkeen kuin dj tietää mitä tekee.
1) Useampaa eri melodiaa ei saa miksata yhteen
2) Useampaa eri laulua ei saa miksata yhteen
3) Useampaa eri bassomelodiaa (bassline) ei saa miksata yhteen
4) Kahden täysin eri genressä olevan kappaleen yhdistäminen ei ole kovin suotavaa.
5) Biisien yhteen miksaaminen aloitetaan
yleensä säkeistön alusta tai puolesta välistä (32:n iskun jako)
6) Ylläripylläri
Sitten eri kohtia vähän auki:
1-2) Kaksi eri melodiaa päällekkäin ei ole hyvä vaihtoehto. Pyri miksaamaan niin, että edellinen kappale on ehtinyt loppua ennen kuin seuraava kappale alkaa. Ensimmäinen melodia loppuu -> Toinen melodia alkaa. Tätä varten kappaleissa on pitkät alut ja loput, niin sanotut "biittimiksauspätkät".
3) Basslinet voi käytännössä soida päällekkäin, mutta silloin toinen bassline tulisi olla vaimennettuna basso-equa kääntämällä. Mikäli haluaa basslinet vaihtaa suoraan "pystyyn" kääntää toisen kappaleen bass-equn nollaan ja samalla toinen bass-equ klo 12:sta.
4) Opettele tuntemaan kappaleet jotka miksaat yhteen. Älä hypi teknosta tranceen ja trancesta junkan kautta houseen. Kun liikutaan yhden genren sisällä, ei kannata miksata täysin erityylisiä biisejä ainakaan heti alkuun yhteen. Se harvemmin kuulostaa hyvältä. Genrestä toiseen vaihtaminen edellyttää jonkin verran harjoitusta ja se kehittyy ajan kanssa :)
5) Tämä on se "vaikein" osuus. Loopy kommentoi, että vaihdot tulisi aloittaa 64-iskun jaolla, mutta tämä on melko genrekohtainen asia. Nyrkkisääntö on kuitenkin 32 iskua. Tämän huomaat siitä, että jos alat laskemaan kappaleen alusta iskuja, lähes jokaisen 32 iskun jälkeen tapahtuu jotain. Tulee uusi soitin mukaan, alkaa laulut, tulee suvanto tms. Perinteisesti seuraava kappale laitetaan soimaan tällaisen 32-iskun osion alusta. Silloin molemmat kappaleet kehittyvät samassa tahdissa ja vaihto kuulostaa yleensä enemmän sulavalta kuin jollakin toisella tapaa tehty. *
6) Ylläripyllärinä: Kun perusjutut on hallussa, unohda kaikki ja kuuntele sen sijaan, että seuraisit matemaattisen orjallisesti kaavoja. Suomalainen perusvika on olla liian tekninen ja noudattaa liikaa sääntöjä ja kaavoja. Musiikki on taiteen laji ja taiteessa tärkein asia on, miellyttääkö se ihmistä. On perussääntöjä ja kaavoja jotka kertoo aloittelevalle kaistaviivojen paikat. Samaa kaistaa vaan kulkee kaikki muutkin. Kaistoilta voi poiketa ja tehdä ketunlenkkejä - kaikkea saa tehdä kunhan se kuulostaa hyvältä.
Se on sitten kuuntelijan omaa ymmärtämättömyyttä jos ei osaa arvostaa muuta kuin perinteistä 2minuutin biittivaihtoa :)
--
* 32-iskun jako ei tosiaan ole mikään kiveen kirjoitettu asia. Yksi (joskus oikeaan) osuva tapa erottaa kappalejako on crash:n (se iso pelti jota rumpali takoo) paikka. Joissakin biiseissä se tulee 32 iskun välein, joissakin 64, joissakin 128 iskun välein. Crash on ainakin omien ("ei rumpuja soittavan" henkilön) huomioiden mukaan instrumentti jolla ilmaistaan säkeistön tai osan alkaminen (a-osa, b-osa, kertosäe, c-osa, tms). Myöskään 16-iskun jako ei ole mitenkään mahdoton. Joissakin kappaleissa saattaa laskuoppi joutua romukoppaan. Kertosäe saattaa hyvinkin olla 16-iskun jaolla. Koko biisi saattaakin olla 24 tai 28 iskun jaolla kun taas samaisen kappaleen alku- ja loppumiksauspätkät ovatkin 32 iskun jaolla.
Vielä mukavammaksi voi kappale mennä, jos biisin välissä on esimerkiksi kuuden iskun fillejä tai kahdentoista iskun väliosia, rakenteen olessa muuten 16:n, 24:n tai 32 iskun jakoista loppuajan. Onneksi em. tyyppiset kappaleet ovat todellakin poikkeuksia.
.